Подробно познакомившись с тем, как рисовать традиционный портрет, можно начинать практиковаться и в другой разновидности этого жанра.

Зная основные понятия и правила, можно попробовать поэкспериментировать с размерами, формами, цветами и техниками. Это хороший способ найти свой собственный оригинальный живописный стиль.

Для того чтобы нарисовать необычный портрет, можно попробовать найти сначала неожиданное композиционное решение: поэкспериментировать с форматом, с точкой зрения на лицо модели, изобразить голову лишь частично, выбрать центром композиции глаз, одни участки картины проработать больше, чем другие, и т. д. Используя эти и иные варианты для поиска новых художественных возможностей в создании портрета, вы можете начать рисовать прямо сейчас.

Оригинальное и искусное изменение привычной точки зрения способно оказать существенную помощь в создании самобытных портретов - с необычной композицией и интересными визуальными эффектами. Однако при этом необходимо учитывать многие факторы с тем, чтобы выбор точки зрения оказался удачным, усиливая впечатление от портрета и обогащая его композиционный строй.

Главная цель портретиста в таких работах - усилить эмоциональное воздействие на зрителя путем намеренного искажения и преувеличения определенных элементов картины, со всей полнотой изобразить переживания и чувства, не отвлекаясь на детали окружающей действительности. Психологическая сила и выразительность воплощаются в художественном произведении посредством насыщенных и контрастных цветов, часто в неожиданных сочетаниях, вычурной форме и агрессивной композиции.

Другой подход в рисовании портрета состоит в радикальном изменении форм изображаемого объекта и в ином способе осмысления изобразительного искусства. Это подразумевает сознательный отказ от традиционных композиций, предварительного наброска и перспективы, стремление уловить суть мимолетного впечатления. Работа над портретом выполняется мелкими раздельными мазками кисточки, без контура и четкой проработки деталей.

Чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, при работе над этим диптихом были использованы смешанные техники и коллаж.

Не имеют значения ни свет, ни перспектива, которые преднамеренно игнорируются. Имея уже достаточно сведений об этом жанре изобразительного искусства и зная, как написать тот или иной вид портрета, вы можете сознательно нарушить привычные каноны рисования и начать экспериментировать прямо сейчас.

Если модель напряжена, это обязательно проявится и в самом произведении и создаст ощущение напряженности у смотрящего на картину. Если модель сидит на стуле спиной к зрителю, такая поза выражает чувство сдержанности и холодной отстраненности. Напротив, если корпус модели слегка наклонен в сторону созерцающего портрет, это способствует сосредоточению на ней зрительского внимания и вызывает ощущение душевного тепла и близости.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!