Акриловая живопись - один из новейших видов художественной техники. Акриловые краски появились в середине XIX века и не производились в промышленности до тридцатых годов прошлого века. В их состав входят цветовые пигменты, синтетические смолы и акриловые полимеры (в основном виниловый клей). Акриловые краски хорошо растворяются, очень устойчивы к химическим и физическим воздействиям. Главное их преимущество - быстрое высыхание. Это свойство акриловых красок позволяет наносить несколько слоев в очень короткое время. После высыхания цвет красок становится более глубоким, но изменяется незначительно. В отличие от масляных красок, акриловые со временем не тускнеют, не трескаются, не темнеют, что способствует лучшей сохранности произведения. Они прекрасно подходят для портретной живописи, поскольку дают яркие, насыщенные тона.

Основные цвета

Желтый, телесный, белый: цвета, преобладающие в свете  Берлинская лазурь, зеленый, кармин и сиена жженая: цвета, преобладающие в тенях Розовые, зеленые, телесный: цвета, преобладающие в промежуточных тонах

Основа: в качестве основы можно использовать любой материал - картон, бумагу, дерево, холст, металл, стекло и пр. Мы выберем проклеенный холст, покрытый акриловым грунтом и натянутый на деревянный подрамник.

Лак: по окончании работы над портретом на акриловые краски необходимо нанести матовый лак.

Путем смешивания всех предложенных красок мы получим три основных цвета - сине-голубой, темно-красный и желтый, - которые используем для выполнения этого портрета. Нам будет достаточно по небольшой баночке или тюбику каждого цвета (вместимостью 120-250 мл).

1 Сначала делаем набросок углем на холсте, проклеенном и покрытым белым акриловым грунтом. Уголь можно стереть ластиком или мягкой тряпочкой, что позволит внести необходимые исправления.

2. Смешиваем охру, оранжевый, желтый кадмий, немного голубого и равномерно наносим полученную смесь на холст. Главная цель портрета - это отобразить и увековечить облик какого-либо человека, стараясь выявить то особенное и неповторимое, что есть в каждом индивидууме.

3. Смешиваем белый, желтый кадмий, охру, голубой и небольшое количество английской красной. Полученной смесью наносим на лицо тени. На этом этапе следует сосредоточиться на тональной проработке портрета, а уточнение цветовых оттенков произвести позже.

4. Главной особенностью этой художественной техники является быстрота высыхания красок, что позволяет наносить несколько слоев в минимальный срок.

5. Чтобы затемнить некоторые участки изображения кожи, можно добавить жженую сиену, жженую умбру и синий ультрамарин. Характер распределения освещенных и затемненных мест на лице зависит от света, падающего на модель, от игры цветных рефлексов и от той идеи, которую художник хочет воплотить в картине.

6. Сейчас главная задача состоит в том, чтобы постепенно получить наиболее соответствующий действительности цвет кожи. Чтобы добиться хорошо освещенной кожи лица при слабом источнике направленного света, добавим в имеющуюся уже смесь для кожи небольшое количество оранжевого кадмия с белым.

7. Продолжая работу над портретом, свободными движениями, не стремясь к излишней тщательности и конкретности, наносим на светлые участки изображения белый, смешанный с небольшим количеством лимонно-желтого. Накладываем густые, короткие мазки, чтобы придать деталям портрета естественную текстуру.

Жженой сиеной, смешанной с черным, очерчиваем контур глаз, бровей и затемняем волосы и усы.

8 Чтобы защитить краски от различных внешних повреждений и надолго сохранить первоначальный облик картины, по окончании работы портрет необходимо покрыть лаком. Можно использовать матовый лак, полуматовый или глянцевый. Все зависит от вашего вкуса.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!