Чтобы нарисовать кожу представителя цветной расы, мы располагаем огромным многообразием тонов и их комбинаций. Границу определим сами. Для портрета африканца можно использовать цвета от коричневого и терракотового до серого Пейна или темного оттенка, передающегося с помощью умбры жженой или натуральной. Неапольская желтая и жженая сиена вполне подойдут для передачи цвета кожи восточных народностей; таким образом, можно экспериментировать с каждым тоном и создавать палитру для разнообразных типов кожи человека.

Вначале нужно создать общий тон для каждого конкретного лица, исходя из особенностей натуры, а потом можно дать волю вдохновению и использовать различные цветовые сочетания, пока не будет достигнут желаемый результат. Кожа одного, равномерного цвета не будет выглядеть натурально, главное - придать коже естественный вид.

Оранжевый и цвета коричневых оттенков 

Смесь оранжевого и жженой сиены с белым дает розовый цвет. Если для осветления тонов использовать лишь белый, то цветные лица приобретут серый оттенок.

Сиена

Сиена имеет теплые оттенки и прекрасно сочетается с желтым, оранжевым и красным цветом. Умбра же, наоборот, хорошо комбинируется с холодными оттенками.

При изображении цвета кожи самое трудное - это получить желаемый оттенок. Чтобы добиться этого, надо учиться наблюдать и видеть мир глазами художника. В этом вам помогут терпение и труд.

1 Делаем набросок лица, накладывая акриловые краски прямо на холст.

2 Выстраиваем задуманную композицию. Используя натуральную и жженую умбру, синий ультрамарин и белила, передаем цвет лица в целом. На этом этапе еще рано окончательно прорабатывать его оттенки.

3 Фон также является важной частью портрета. Это утверждение может показаться ошибочным, но во многих случаях неудачный фон способен испортить хороший портрет, в чем нетрудно убедиться. Следовательно, нужно тщательно подобрать для фона нейтральный цвет, не сливающийся с предметом изображения.

4 При написании портрета важно работать над всеми чертами лица одновременно. Было бы ошибкой сосредоточиться только на чем-то одном, например на рисовании рта, и закончить его первым, так как высока вероятность того, что в итоге рот получится несоразмерным с целым. Рисуем все сразу, добавляя контраст с учетом интенсивности света и тени.

5 Используем серую Пейна на темном участке изображения, поскольку этот готовый цвет, содержащий главным образом синий и фиолетовый, затемняет основу, не сильно меняя ее оттенок.

6 Следующий шаг - сопоставить и определить соотношения отдельных частей, составляющих портрет.

Подбираем один за другим нужные тона для изображения лица женщины африканского племени масаи. Смешиваем краски для получения новых оттенков и смело наносим их, принимая во внимание зоны света и тени на лице. Единственный способ овладеть мастерством портретиста - это постоянная практика.

7 У представителей негроидной расы кожа может иметь множество оттенков, от цвета кофе с молоком до очень темного, почти черного. Подбирая оттенки для передачи цвета кожи, нужно отдать предпочтение наиболее теплым.

Примем во внимание синеватый оттенок, который обычно свойственен темнокожим. Губы более теплые, чем остальная кожа. Сюда можно добавить немного красного.

Трудности, с которыми вы столкнулись, кажутся бесконечными? Это чувство быстро исчезает, когда начинаешь работать. Со временем к вам придут умение и уверенность в себе.

8 Для выравнивания цвета кожи смешаем немного английской красной, терракотовой, небольшое количество черной и медиум-гель для акриловых красок. Чистой кисточкой, смоченной в воде и приготовленной смеси, накладываем краску по всему лицу.

9 Цвета на портрете, находящиеся в непосредственной близости к коже, ощутимо влияют на наше восприятие ее оттенков. Они называются живыми или интерактивными.

К примеру, в соседстве с большим красноватым пятном одежды оттенки кожи могут казаться грязно-зелеными. Избыток фиолетового делает ее желтоватой. А рядом с желтым кожа приобретет более естественный зеленовато-желтый или серый оттенок.

Эти цвета создают цветные рефлексы и на коже лица. Красный, как в одежде масаи, дает больше отсветов, чем серый.

В золотистой коже присутствует много теплых желтых и красных оттенков. Добавление небольшого количества золотистого или золотисто-желтой охры придаст большую красочность всему тону, кожа лица приобретет особую яркость и характерное насыщенное свечение.

1 Акриловыми красками делаем набросок портрета прямо на холсте и, выполняя контурный рисунок носа, применяем технику обхода. Эта техника работает во всех случаях, когда вы находите рисование того или иного объекта трудным, и заключается в том, чтобы вместо того объекта, который вызывает затруднения, рисовать прилегающие формы и пространства. Наносите краску свободно и быстро, не стремясь к тому, чтобы цвет оказался ровным по тону, это мы сделаем позже.

2 Большое значение имеет композиционный центр. Глаз человека способен одномоментно охватить достаточно большой фрагмент пространства, но наш будущий портрет ограничен размерами холста. Поэтому, создавая композицию, необходимо выделить главное - то, что несет на себе основную смысловую нагрузку произведения как художественный образ, помещая его в центр внимания зрителя и отсекая все лишнее.

3 Продолжаем добавлять цвет в картину. Нужно так построить сюжетную композицию, чтобы портрет выглядел единым целым, совокупностью созвучных цветов, близких по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Спокойно, не спеша накладываем краски на холст, не боясь испортить тот или иной участок картины. Все детали портрета рисуем одновременно.

4 Хорошее освещение - мощный инструмент в руках художника, позволяющий не только подчеркнуть те или иные Особенности модели, но и придать картине особую атмосферу и настроение. Чтобы изучить все тонкости освещения в портрете, потребуется немало времени. Можно поэкспериментировать с разными типами освещения, чтобы выбрать наиболее подходящий, ведь каждый из них создает особый эффект на одном и том же портрете.

Если работа протекает в условиях естественного освещения, необходимо избегать попадания прямого солнечного света на лицо: он может подчеркнуть все имеющиеся дефекты и дать резкие контрастные тени на лице.

Кроме того, угол падения солнечных лучей на модель в течение дня меняется и затрудняет написание портрета.

5 Выравниваем тональность кожи. Накладываем краску по всему лицу, стараясь придать желаемому оттенку яркость и выразительность. Используем кармин, смешанный с небольшим количеством коричневого, на темном участке лица.

6 Работая над светотенью, нужно помнить, что ошибка в передаче тональных отношений может существенно изменить общий вид произведения. Поэтому необходимо все время сравнивать между собой тени, полутени, рефлексы и блики. Для проработки теневых участков используем разные краски, от синего ультрамарина до черного, сиены и кармина.

7 После наложения на лицо всех необходимых тонов нужно согласовать их между собой, добиваясь некоторой цветовой усредненное™ их смешением. Это придаст коже однородность и цветовую гармоничность. Для этого чистой кисточкой накладываем глизаль по всей коже и немного медиум-геля для акриловых красок. Затем берем на кисточку немного жженой умбры и желтого кадмия с водой и наносим на изображение.

Одним из ключевых аспектов для любого портрета является поза. Она передает зрителю самые разные эмоции, характер, настроение модели и создает динамичные линии и элементы в картине. Определить позу, в которой модель будет выглядеть естественной и расслабленной, бывает довольно трудно, но это необходимо для получения хорошего портрета.

1 Размещаем голову на полотне и кисточкой, смоченной в сильно разведенной водой краске, делаем цветной набросок портрета женщины.

2 Подбираем общий тон для цвета кожи. Смешиваем немного умбры с желтой охрой, разведенных скипидаром, и накладываем налицо ровным однородным слоем. Темная кожа не так прозрачна, как светлая, поэтому теплые тона должны быть темнее, но не гуще.

3 Крылья носа, которые на этом портрете ярко выражены, должны прорабатываться с особой тщательностью. Для того чтобы правильно их нарисовать, фокусируем внимание на формах негативного пространства, расположенных под носом, и точно переносим их на рисунок. Пространство, окружающее предмет, не менее важно, чем сам предмет.

4 Черный цвет на лице, как мы можем убедиться, взглянув на изображение вверху, смотрится резко и грубо, а смешанный с желтым выглядит как зеленый. Поэтому в большинстве случаев, изображая лицо представителя цветной расы, нужно стараться обойтись без него.

5 и 6 После того как весь холст покрыт краской, легкими мазками добавляем на все участки лица оттенки разных тонов, прорабатывая основные линии. Это придаст лицу свежести и добавит хроматического разнообразия в портрет.

7 Расположение головы модели симметрично относительно вертикальной осевой линии холста снижает достоинства композиции, и портрет может получиться невыразительным. Сместив изображение головы несколько вправо от вертикальной оси картины, мы получим более гармоничный результат. Однако не переусердствуйте, чтобы не нарушить цельность композиции.

8 Используя желтую натуральную сиену и небольшое количество охры, подбираем подходящий тон для кожи и накладываем смесь по всему липу.

Смешиваем немного кармина и белил и наносим мазки на губы, нос и на лоб цветной женщины.

9 Покрываем все участки лица темной глизалью, чтобы добиться однородности и гармонии всех оттенков.

10 Кармином, фиолетовым и небольшим количеством темно-лилового придаем форму и объем платку на голове женщины.

Найти способы и средства, которые помогут выявить объем и усилить выразительность портрета, - значит обогатить художественное произведение. Например, боковой свет очень подходит для написания портрета. Он способствует передаче пространства, создает повышенный контраст, прекрасно передает объем и форму предметов, подчеркивает их рельеф.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиционного строя картины. Например, изображение на портрете стены или двери, скрывающей часть лица модели, создает многоплановость и обогащает композицию.

1 Прежде всего определяем формат картины и вписываем в него главный объект - модель. Чтобы создать Оригинальную композицию, располагаем модель, позади стены. Через «видоискатель» выбираем наиболее приемлемый вариант кадра.

2 Потом делаем набросок лица маслом, сильно разведенным скипидаром. Намечаем общие линии, формирующие портрет: сначала намечаем форму головы и платка, затем прорисовываем глаза, нос и рот на лице женщины.

3 Начинаем добавлять цвет в картину, рисуя все части портрета одновременно. Для изображения стены используем голубую бирюзу и кобальт, а кармином прорабатываем участки света на лице.

4 Создаем форму носа, рта и глаз. Смешиваем сиену, небольшое количество черного и фиолетовый и намечаем общие контуры.

5 Композиция - это гармоничное сочетание форм и пространства. К такой же гармонии нужно стремиться и в цвете. Красный платок на голове женщины и голубая стена передают глубину и хроматическое богатство портрета, усиливая выразительность произведения.

6 Важно помнить, что цвета, находящиеся в непосредственной близости к коже, имеют большое значение и ощутимо влияют на наше восприятие ее оттенков. Создавая или же, наоборот, не создавая контраст с кожей, они воздействуют на восприятие ее цвета, заставляя ее казаться либо светлее, либо темнее, чем она есть в действительности.

7 Для фона портрета выбираем зеленоватый и голубоватый оттенки.

8 Тонкой кисточкой прорисовываем контуры всего портрета. Этот несложный трюк позволит подчеркнуть формы и черты лица модели и создать эффект контраста.

9 Когда портрет маслом будет завершен, его нужно оставить сохнуть в течение нескольких дней, а потом покрыть специальным полуматовым лаком, чтобы защитить от различных внешних воздействий.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!