Слово «акварель» происходит от латинского aqua, вода. Акварельные краски получаются из тонко тертых пигментов и связующего вещества с добавлением гуммиарабика (или на медовой основе) - твердой прозрачной массы, выделяемой некоторыми видами акаций. Гуммиарабик растворяется в воде, образуя клейкий раствор. Вода - это важнейшая составляющая в технике акварели, она дает характерные для этого вида живописи исключительную прозрачность и яркость красок, которых невозможно добиться никаким другим способом. Растворенную в воде акварель кисточкой наносят на бумагу. Слой красочного пигмента постепенно высыхает и светлеет. Этот слой настолько прозрачен, что просвечивающий сквозь него белый тон бумаги придает краскам особую легкость и воздушность, и в этом состоит своеобразная прелесть данной техники. Такой эффект могут дать акварельные краски только наивысшего качества.

Основные цвета

Желтый: преобладает в светлых участках  Кармин и синий ультрамарин: преобладают в теневых участках  Розовый, желтый, синий кобальт и охра: необходимы для промежуточных тонов

Особенности восприятия: наше впечатление от портрета зависит не только от техники рисунка и колорита, но и от точки зрения на модель, качества и интенсивности света.

Основа: белый картон (плотность 250 г/м2) со слабо выраженной текстурой - прочная, устойчивая бумага с хорошей абсорбцией, позволяющая неоднократно работать кистью на одних и тех же участках и допускающая различные виды размывки без деформации.

Акварельные карандаши: во время работы используются акварельные карандаши, чтобы по завершении портрета очерчивать некоторые контуры (глаза, губы и мелкие детали), требующие более тщательной и точной проработки. То же можно делать очень тонкими кисточками.

В технике акварельной живописи использование белил нежелательно, световые эффекты достигаются с помощью белой бумаги, на которой выполняется рисунок. Поэтому качество бумаги - ее плотность, пористость и яркость - имеет огромное значение, так как от этого в немалой степени зависит конечный результат. Если, завершая портрет, художник хочет осветлить какой-нибудь тон, он может с помощью губки, абсорбирующей или промокательной бумаги промокнуть нужный участок картины чистой водой или просто аккуратно соскоблить краску лезвием. Однако места, где будут располагаться основные световые участки, блики и пр., нужно определить в самом начале работы и стараться оставить нетронутыми - там бумага должна остаться белой.

1. Как и в любой другой технике, портрет, написанный акварелью, может быть как точной копией изображаемого человека, с тщательно проработанным рисунком и обилием деталей, так и работой, выполненной в свободной и непринужденной манере.

Начинаем работать над портретом ребенка, стараясь максимально приблизиться к сходству с оригиналом. Сначала определяем формат и компонуем рисунок на бумаге, уточняя пропорции. Как всегда, проводим горизонтальную и вертикальную оси и окружность, которые послужат нам ориентирами.

2. Наносим первый слой краски, мягким и нежным оттенком придавая гармоничный и однородный тон всему лицу. Для этого выбираем желтый кадмий, смешанный с охрой, а для изображения рубашки добавляем в эту смесь небольшое количество розового.

3. После того как красочный слой высох, прорабатываем тени лица. Свет, который падает на модель, очень сильный и создает резкие и контрастные переходы на изображении с глубокими тенями. Попытаемся немного смягчить их в нашем портрете.

4. Наносим второй слой краски. Подбирая подходящий оттенок для цвета кожи, смешиваем розовый и желтый с небольшим количеством синего кобальта для еще большего затенения изображения.

5. Для проработки затененных участков смешиваем немного синего кобальта, кармина и жженой сиены. Полученную смесь наносим на левую сторону лица ребенка. Чтобы добиться хорошего результата, целесообразно использовать акварельные краски и кисточки высокого качества.

6. На теневые участки лица и шеи накладываем смесь кармина, смешанного с синим ультрамарином.

7. Перед работой над деталями даем краскам просохнуть. Чтобы прорисовать контуры глаз и рта, добавить теней в области носа и на участке, где линия волос соприкасается с лицом, смешиваем немного синего кобальта, жженой сиены и добавляем чуть-чуть фиолетового. Растворяем смесь небольшим количеством воды.

8. На левую часть изображения лица наносим ту же смесь, но уже сильно разбавленную водой. Работа в этой технике требует определенной подготовки, поэтому прежде чем приступить к написанию портрета акварелью, следует приобрести некоторый опыт.

9. Портреты, выполненные в технике акварели, кажутся более живыми, экспрессивными и интересными, пока краски остаются влажными. Но после того как картина высохнет, она приобретает более тусклый и блеклый вид. Это превращение, которое, несомненно, изменяет финальный облик произведения, может доходить до пятидесяти процентов, в зависимости от количества краски, используемой в акварельной живописи.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!