Изобразительное искусство, как вид творческой деятельности человека, включает в себя графику, живопись и скульптуру. Они, в свою очередь, по содержанию подразделяются на различные жанры. Основные среди них на сегодняшний день - это портрет, натюрморт, пейзаж. Существуют также и другие жанры: исторический, бытовой (изображение различных сюжетных сцен), батальный (изображение сражений и военной атрибутики), исторический, анималистический (изображение животных).
В различные исторические периоды вплоть до XVII века художники использовали изображения растений в своих работах лишь как своеобразный фон, вспомогательный, дополняющий элемент для создания в картине особого настроения (рис. 1). Главное место в их работах поначалу почти исключительно отводилось изображению сцен-сюжетов на библейские темы, позже баталий и портретов (рис. 2). Впервые пейзаж выступает как самостоятельный жанр в период расцвета в Западной Европе голландской живописной школы (XVI-XVII вв.). Речь идет о работах, основной темой, главными «героями» которых являются собственно природа и ее отдельные элементы - деревья и другие растения. Постоянно и скрупулезно изучая живую натуру, выполняя наброски и зарисовки, небольшие этюды, художники накапливали свои творческие фонды, которые в дальнейшем использовали для создания картин (рис. 3, 4). Блестящим мастером искусства изображения мира растений в начале XIX века был американский художник Мартин Джонсон Хед, создававший прекрасные живописные произведения. В его полотнах гармонично переплетаются натуралистический рисунок и колористическое решение композиции, создается особое, сказочное, лирическое настроение (рис. 5).
Замечательным примером изображения мира природы является творчество таких замечательных русских мастеров живописи, как И. Шишкин, Ф. Васильев, К- Коровин и др. Во второй половине XIX века в России было сформировано товарищество художников-передвижников, которые впервые стали создавать свои шедевры непосредственно с натуры, отступая от старых традиций академической школы. Основной темой их картин была передача красоты окружающей природы, ее многообразия и величия. Работы И. Шишкина (1832-1898) покоряют своей натуралистичностью, точной передачей зрителю каждого элемента композиции картины (рис. 6). Сюжеты Ф. Васильева (1850-1873) передают состояние природы, они наполнены вдохновением и впечатлением автора от увиденного (рис. 7). К теме изображения растений художники обращаются не только в пейзажной живописи, но и в жанре натюрморта. Примером могут послужить работы ведущего мастера жанровой сцены XIX-XX веков И. Репина (1844-1930) и мэтра русского импрессионизма К. Коровина (1861 - 1939) (рис. 8, 9).

Рис. 1. Иллюстрация братьев Лимбургов к Часослову герцога Беррийского (ок. 1411 - 1416)

Рис. 2. Леонардо да Винчи. Святая Анна с Марией и младенцем Христом. 1510

Рис. 3. Босхарт Старший. Букет цветов в вазе. 1618

Рис. 4. Ян ван Гойен. Пейзаж с дубом. 1634

Рис. 5. Мартин Джонсон Хед. Цветки орхидеи и пассифлоры и колибри. 1880

Мир флоры настолько богат и разнообразен, прекрасен и удивителен, что ни один художник, в том числе начинающий, не может равнодушно пройти мимо распустившегося цветка или ветвистого, кронистого дерева, чтобы у него не возникло желания его запечатлеть. Выбрать мотив для этюда легко в любое время года. Главное - четко поставить перед собой задачу. Стоит заметить, что для изучения, к примеру, строения формы кустарников и деревьев идеально подойдет поздний осенний, зимний или ранний весенний период, когда хорошо видны особенности каждого вида. Это поможет в дальнейшем без труда изобразить, предположим, дерево, покрытое листвой. У каждого времени года свой колорит и освещение. Весной и летом распускается множество цветов, луговых и декоративных, на городских клумбах и домашних грядках. Осень из года в год не перестает удивлять нас буйством красок увядающей листвы от нежных оттенков желтого цвета до глубокого фиолетово-красного. Конечно же, нужно приучить себя к натурному рисованию на пленэре, то есть на открытом воздухе. Если такой возможности нет, можно воспользоваться окном или балконом квартиры. Рисование с натуры поможет приобрести полезные навыки в работе и знания о строении формы цветка, куста или дерева.
В этой книге предлагаются для освоения самые доступные любому желающему техники работы в цвете: акварель, гуашь, цветной карандаш и пастель. Мотивом композиций послужили такие элементы природы, как деревья, фрагменты кустарников, цветы и прочие растения.

Рис. 6. И. Шишкин. Ивы, освещенные солнцем. 1860 - 1870

Рис. 7. Ф. Васильев. Березовая роща. 1867-1869

Создание любой творческой работы предваряет творческий замысел и поиски сюжета. На этом этапе происходит выбор объекта для будущей картины согласно эмоциям, ощущениям и впечатлению от натуры, то есть то, что вы хотите нарисовать, затем - выбор подходящей живописно-графической техники. Начинайте лучше с той, что вам больше импонирует, в которой вы чувствуете себя увереннее. На втором этапе необходимо внимательно изучить натуру, ее форму и цвет, обратить внимание на направление ее пластичных линий в пространстве. После того как выбран объект изображения и материал (акварель, гуашь, цветные карандаши или пастель), необходимо подготовить рабочее место. Если вы решили поработать на пленэре, располагайтесь таким образом, чтобы можно было не напрягать зрение, верно определять цвет и удобно наблюдать натуру. При этом она должна находиться на свету, а вы с планшетом и прочими материалами и инструментами - в тени.
При изображении любого растения необходимо обратить внимание на расположение его в пространстве, изгиб стебля, на пропорциональное соотношение составляющих его частей, например толщины ствола дерева и массы, объема его кроны.
Прежде чем приступить к работе в цвете, следует - обязательно для начинающих! - выполнить построение линейного рисунка, определить расположение изображаемого предмета в листе по композиции, чтобы он не был слишком большим или слишком маленьким (рис. 10). Правильное расположение объекта в формате листа создает у зрителя ощущение гармоничного восприятия картины. Растение находится в пространстве, поэтому рисунок делают с учетом правил линейно-воздушной перспективы.

Рис. 8. И. Репин. Букет цветов. 1878

Рис. 9. К. Коровин. Розы в голубых кувшинах. 1917

Рис. 10. Поиск верного композиционного размещения изображения в листе

Рис. 11. Определение композиционного центра и линии золотого сечения

Еще следует принять во внимание, что центр композиции должен находиться немного выше геометрического (пересечения диагоналей листа бумаги) (рис. 11). Это так называемый принцип «золотого сечения».
Изображение в цвете требует не только определенных навыков работы кистью, наложения мазка (акварель, гуашь, пастель), штриховки или тушевки (цветные карандаши, пастель), но и элементарных знаний в области цвето-ведения (наука о цвете). Существует три основных цвета: желтый, красный и синий. Благодаря смешиванию их между собой можно получить цвета так называемого второго порядка: оранжевый получается в результате смешивания желтого с красным, фиолетовый - красного с синим, а зеленый - желтого с синим. В совокупности все эти цвета объединяются в группу спектральных цветов (желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий, зеленый) (рис. 12). При смешивании спектральных цветов, стоящих рядом в цветовом круге, получается ряд цветовых оттенков. Это оранжево-желтый, желто-зеленый, зелено-синий, сине-фиолетовый, фиолетово-красный, красно-оранжевый (рис. 13).
Цвета также подразделяются на дополнительные (контрастные) и нюансные. Дополнительные (контрастные) цвета расположены в цветовом круге диаметрально противоположно (синий и желтый, красный и зеленый).

Рис. 12. Схема смешивания основных цветов

Рис. 13. Цветовой круг

Рис. 14. Дополнительные (контрастные) цвета

Рис. 15. Градации цвета при смешивании с черным (а), серым (б) и белым (е)

Находясь рядом, они усиливают «звучание» и дополняют друг друга (рис. 14). Нюансные цвета создают ощущение плавного перехода от цвета к цвету (например, красный и красно-оранжевый и т. д.). Цвета также подразделяются на теплые (от красного до желто-зеленого) и холодные (от сине-зеленого до фиолетового). Зеленый цвет является нейтральным.
Чтобы разнообразить цветовую палитру и получить новые оттенки определенного цвета, добавляют черный (для углубления и усиления силы тона) (рис. 15, а), серый (для создания сложных оттенков) (рис. 15, б) и белый (чтобы высветлить тот или иной цвет) (рис. 15, в). Перед началом работы в материале целесообразно сделать несколько практических упражнений, смешивая различные цвета между собой на палитре или на отдельном листе бумаги (в альбоме), если это цветные карандаши. Но необходимо помнить, что больше трех цветов вместе смешивать нельзя во избежание грязи в работе: в результате изображение может получиться тусклым и невыразительным.
В книге показаны этапы последовательного ведения работы в технике акварели, гуаши, цветного карандаша и пастели. Освоив эту последовательность, вы сможете с легкостью выполнить любую поставленную перед собой творческую задачу, используя один из живописно-графических материалов.