Пастель очень привлекательная техника для написания портретов, как из-за яркости и силы цвета, так и из-за простоты ее использования, поскольку не требует палитры, кисточек и растворителей. Пастель содержит чистый пигмент, мел и небольшое количество связующего вещества. Из этой смеси делается паста, из которой формуются бруски. Высушенные цветные бруски похожи на школьные мелки. Тот факт, что пастель - сухая техника (не используется ни один растворитель, она накладывается прямо на рабочую поверхность), предоставляет художнику преимущество в скорости выполнения работы, так как нет необходимости оставлять сохнуть краску, чтобы нанести новые слои. Кроме того, она позволяет с большой легкостью исправлять ошибки - по этой причине ей отдают предпочтение многие художники.

Основные цвета

Белый: необходим для изображения света  Черный, сиена натуральная и жженая: преобладают при передаче теней  Оранжевый, желтый, розовый и охра: преобладающие цвета для промежуточных тонов.

Основа: среднезернистая бумага, которая хорошо удерживает пастельные мазки. Пастелью обычно рисуют на тонированной поверхности. Она придает портрету глубину и подчеркивает характерные особенности пастельных красок.

На иллюстрации образец бумаги, которую мы используем для пастельного рисунка, и конечный результат работы.

Композиция: горизонтальная композиция позволяет создать такой фон или заполнить задний план такими атрибутами и объектами, которые определенным образом характеризуют персонаж и произведение само по себе.

Обычная основа для пастели - хорошая однотонная бумага. Приготовим побольше цветной бумаги широкого спектра оттенков и вариантов текстуры, чтобы выбрать ту, которая подойдет для нашего портрета.

1. Можно отказаться от использования графитного карандаша или угля для нанесения предварительного рисунка. Пастельный мелок дает чистый и прямой штрих, так что вполне можно обойтись им одним.

Поскольку пастель рисует всеми своими гранями, полученные штрихи напоминают штрихи углем, хотя твердость пастельного мелка выше.

Непрозрачность красок пастели позволяет скрыть любую ошибку или исправление.

2. Начинаем работу цветом с охры. Мягкость и пластичность пастели позволяют нам добиться поразительных результатов. Легкими мазками наносим краску на определенные участки портрета чистым пигментом. Так мы сможем подчеркнуть живость и яркость цвета.

3. Пастель предлагает нам достаточно обширную цветовую гамму. Кроме того, цвет пастельного бруска, содержащего минимум связующего вещества, идентичен с тем, что мы получим на портрете.

Продолжаем добавлять тона в портрет. Используя пальцы или растушевки, перемешиваем цвета, растушевывая их и втирая в основу, чтобы закрепить. Этот прием незаменим в работе портретиста, поскольку позволяет получить особенно красивые оттенки.

4. Для исправления ошибки в выборе цвета или неверно сделанного штриха можно воспользоваться мягкой тряпочкой или просто стереть рукой.

5. Пастель довольно проста в применении и не имеет недостатков техники живописи маслом, где разнообразные и сложные факторы ведут к изменению цвета. Основной изъян пастели: красящее вещество слабо сцепляется с основанием и легко осыпается, поэтому рекомендуем использовать мелки и фиксативы высокого качества. Для лучшего прилипания краски можно использовать слой закрепителя, подождать, пока он высохнет, и продолжить работу над рисунком.

6. Возможно, возникнет трудность в подборе правильного тона. В этом случае нужно, накладывая один тон на другой, перемешать несколько цветов на бумаге.

7. Тени на веках и мало-освещенных участках лица прорабатываем небольшим количеством сиены натуральной и жженой. Нанося два контрастных цвета рядом, нужно избегать излишнего нажима в местах соединения цветов. Здесь легкими движениями растираем, растушевываем до плавного, красивого перехода одного цвета в другой. Накладываем немного розового и красноватого оттенка на кожу.

8. Продолжаем затемнять участок новыми штрихами. Пастельный рисунок наносится на бумагу штрихами и линиями; мелок пастели - очень податливый, мягкий материал, поэтому позволяет получать неровные, изогнутые штрихи. Здесь, в тени под глазом, делаем легкое дугообразное движение, и жирный мазок превращается в более тонкую и аккуратную линию.

9. Продолжаем растушевывать портрет. Это всегда следует делать постепенно, чтобы придать свойственную этой живописной манере матовость и исправить любую возникшую погрешность. Пастель позволяет накладывать столько слоев, сколько нужно, но если мы выйдем за рамки разумного, может случиться так, что красящее вещество не закрепится на бумаге.

10. Когда портрет будет закончен, закрепляем краску. Удерживая баллончик с фиксативом в вертикальном положении на расстоянии примерно 50 см от бумаги, равномерно покрываем весь рисунок.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!