Портрет, написанный маслом, - это классический способ создания художественных произведений в этом жанре. Подавляющее большинство художников отдают предпочтение именно этому виду техники. В мире искусства масло известно как связующее вещество, которое используется для получения из красящих веществ подходящего материала для художественных работ. В более широком смысле словом «масло» называют и масляные краски, и технику масляной живописи. Холст или дерево - вот традиционная основа для этой живописной техники. Масляные краски состоят из измельченного пигмента, смешанного с очищенным растительным маслом. В основном используется льняное или масло грецких орехов. Масло в живописи используют с давних времен, но в Европе широкое распространение оно получило среди художников Средних веков. Его применяли при росписи стен, различных покрасках. Маслом отделывали изделия, выполненные в гипсе. Каждый живописец имел собственный рецепт приготовления красок, державшийся им в строгом секрете/чтобы создавать в своей мастерской удивительные шедевры.

Основные цвета

Лимонно-желтый, неапольская желтая, зеленый: цвета, преобладающие в свете Синий ультрамарин, берлинская лазурь и темно-зеленый: цвета, преобладающие в тенях  Желтый кадмий, охра, телесный: цвета для промежуточных тонов.

Основа: для выполнения этого портрета в качестве основы мы используем доску толщиной 5 мм и размером 61x40 см. Она промазана олифой и покрыта акриловым белым полуматовым грунтом.

Материалы: для придания красочному слою прозрачности используем масло, а для лакировки портрета - смягчающий голландский скипидарный лак.

Обычно при создании картин маслом применяется одна из двух техник: первая - многослойная, рассчитанная на длительное время, предполагает сложную подготовку к написанию картины, многократное возвращение к натуре, основательное просушивание каждого слоя краски, работа может растянуться на годы и чаще всего протекает в мастерской; второй способ - алла прима - быстрый, картина, как правило, выполняется за один сеанс, перед нанесением следующего слоя красок предыдущий не просушивается, и краски смешиваются уже на холсте, образуя только один красочный слой.

1. Как всегда, начинаем с создания эскиза, находя правильное расположение частей будущего изображения в выбранном формате. Определяем центр изображения и периферийные области сюжета с сохранением пропорций. Несмотря на то что в данном случае лицо модели расположено анфас, мы, нарушая привычные правила построения портрета, отрезаем лоб.

2. Рисуя этот портрет, нужно стремиться изобразить особенности внешности и характера портретируемого. Цвет и спонтанность - вот те инструменты, которые помогут нам передать эту индивидуальность в данном портрете маслом. Щедро накладываем первые слои краски, разбавленные скипидаром.

3. Стремимся к свободе выбора цветов, создавая ирреальный колорит. Накладываем чистые тона, стараясь не смешивать желтый и зеленый.

Рисование кожи человека - одна из самых сложных задач, стоящих перед каждым художником. Главное - это правильно передать оттенки. Ведь кожа не просто телесного цвета, ее оттенки меняются в зависимости от освещения и от тонов, которые мы наблюдаем в непосредственной близости от кожи. Все это оказывает большое влияние на наше восприятие ее оттенков.

4. Продолжаем аккуратно накладывать на лицо краски, разведенные в растворителе, стараясь не перемешать одни с другими.

5. Самой тонкой кисточкой прорабатываем цветом наиболее мелкие детали, покрывая все белые места.

Не нужно стремиться добиться точного цвета при наложении первого слоя краски. Это можно будет сделать чуть позже, накладывая более густые мазки. При этом следует быть сосредоточенными и внимательными, чтобы получить желаемый результат.

6. Продолжаем накладывать различные краски, придавая чертам изображаемого человека объем. Оранжевый кадмий и синий ультрамарин, смешанный с синим кобальтом, белым и бирюзовым, свободно распространяем по дереву.

7. Восприятие цвета кожи в значительной степени связано с ее собственными характеристиками - смуглая, черная, белая, розоватая или с оливковым оттенком. Цвет кожи меняется и в зависимости отпадающего на нее света - естественного или искусственного. На оттенок кожи человека влияет и его возраст. Выполняя портрет в свободной экспрессионистской манере, мы с помощью цвета подчеркиваем эмоциональную выразительность композиции, а не сходство с реальностью.

8. Смешиваем белый, немного розового и желтой неапольской. Берем на чистую кисточку эту смесь и добавляем в нее медиум-гель, затем накладываем краску по всему лицу, стараясь при этом добиться однородности тона.

9. Наносим заключительные мазки, прорабатывая детали, и синим ультрамарином обводим контуры портрета. Таким образом мы усиливаем цветовой контраст и подчеркиваем формы и черты лица персонажа.

10. По окончании работы для защиты краски можно покрыть портрет лаком. Лучше использовать матовый или полуматовый лак - он предотвратит нежелательные блики и блеск.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!