Есть в России город под названием Киров, а когда-то давным-давно он носил название Вятка. Вот неподалеку от этой самой Вятки находится и по сей день село, которое называется Дымково. Это свое название село получило оттого, что над крышами всех его изб почти постоянно вьется дымок. Дело в том, что основным промыслом жителей Дымкова является изготовление глиняных игрушек - кукол, музыкальных инструментов, разных забав. Каждый день создавали дымковские мастера свои поделки и высушивали их в печке -чтобы глина быстрее сохла. Вот откуда и получило село свое название. А те поделки, что выпускались в этом краю, получили свое название по географическому месторасположению - дымковские или вятские. В селе Дымково находится особенная глина, из которой такие игрушки выходят неповторимыми.
Ни одна выставка народных промыслов не обходится без того, чтобы там не были представлены глиняные игрушки из села Дымкова. Это настолько известный народный промысел, что он хорошо знаком всему миру. Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими фигурками - красочными, празднично нарядными, пестрыми, как осенний букет. Они широко представлены в музеях, о их написано много книг, о них хорошо знают и дети, и взрослые. Давайте сделаем маленький экскурс в историю вятской игрушки.
Итак, в селе Дымково, что возле города Вятка, издавна занимались лепкой да раскраской глиняной игрушки - петушков, индюков, всадников, лошадок, оленей. Эти игрушки отличались своей нарядностью: по белому фону их расписывали геометрическим орнаментом из кругов, полосок, клеток, волнистых линий. Но самой известной дымковской игрушкой была женская фигурка - барыня, водоноска, девушка в кокошнике. Поэтому в женских фигурках больше всего деталей - нарядные прически, головные уборы, оборки, передники, муфты, зонтики, сумочки, воротнички.
Но не уступали им в красоте и фигурки зверей. Дымковские кони и индюки были одновременно и настоящими, и фантастическими. Например, у индюка можно увидеть хвост, словно как у павлина, белый конь раскрашен ярко-синими яблоками-кругами, а у оленя рога красные и с золотом. Во всех этих красочных образах отражались присущие русскому народу удаль, оптимизм, любовь к сказкам и песням.
Чтобы изготовить дымковские фигурки, надо проделать множество разных операций. Сначала их лепят из глины, затем высушивают при комнатной температуре. Но для того, чтобы начать изготовление поделок, глину сначала особым образом готовят: ее смешивают с речным песком, просеянным через сито. Сушат поделки по-разному - от 2-3 дней до 2 недель, в зависимости от размера. Затем игрушки обжигают в печах.
Игрушки накаливают и оставляют прямо в печах для просушки. А затем покрывают ослепительно-белым слоем мела, разведенного на молоке. А уже потом прямо по этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. Для раскраски одной фигурки применяют от 4 до 8 цветов. Особенно ярко и нарядно расписывают юбки барышень. Поэтому красота дымковских барышень часто привлекает внимание художников своими орнаментами.
У нас в стране существуют целые танцевальные ансамбли, где танцоры выступают в костюмах дымковских игрушек. Это говорит об их высокой степени привлекательности.
Дымковская поделка не только служила для украшения крестьянских домов. Ведь дымковская глина еще называется музыкальной. Потому что на Руси, как известно, живет самый музыкальный народ в мире. Если у нас нет музыкальных инструментов, то его делают из того, что найдется под рукой. Вот и из дымковской глины наловчились делать веселые свистульки. Даже целые ярмарки устраивали, на которых свистульки продавали, так они и назывались - ярмарки-свистуньи. Проводились они в мае и длились по 3-4 дня. К этой ярмарке умельцы всегда старались приготовить свой лучший товар -наиболее яркий и веселый. Свистульки были симпатичные, привлекательные - не только простые дудочки, но и свистульки-птички, свистульки-петушки. Тогда во время ярмарки стояли в городе шум, смех, веселье и свист. А ярмарочные свистульки в торговых рядах занимали едва ли не главное место среди прочего товара.
Видите, оказывается, что, кроме своей нарядности, дымковская игрушка еще и полезна.
Попробуем сами заняться изготовлением дымковской игрушки. А когда вы наделаете этих фигурок в большом количестве, то напойте или насвистите для них нехитрый мотив, например, мелодию русской народной песни «Во саду ли, в огороде», и устройте перепляс всех своих вятских персонажей -кадриль.
Основой для многих вятских игрушек - все равно, является ли она изображением человека или животного, - служит конус - поставленный стоймя или положенный на бок.
Рассмотрим, как из конуса, путем его преображения и добавления ряда существенных деталей, смастерить куколку или зверушку. Только учтите, что все звери или люди, которых мы сейчас начнем мастерить, - сказочные. Поэтому они будут обладать только весьма отдаленным сходством со своими живыми прототипами. То есть, конечно, мы с первого взгляда сможем угадать, что за зверь перед нами. Но, вместе с тем, многие детали у этого зверя окажутся немного непривычными. Так и надо! В этом и заключается одно из своеобразий дымковской игрушки.
Начнем изготовление таких игрушек с образов зверей. А вот сначала надо все же научиться делать сам конус. Скатайте из глины шар, потом начинайте вытягивать один его конец, раскатывая шар на доске. Конус может быть любого размера - вытянутый или, наоборот, приземистый. Положите конус на бок и закруглите у него острый конец. Осталось внимательно рассмотреть, что следует изменить в нем, чтобы он стал похож на игрушку.
Допустим, что мы решили сделать из конуса петушка. Тогда ваш конус не должен быть слишком заостренным. Наоборот, для петушка следует сохранить его округлые формы. Чтобы игрушка была устойчивой, надо оставить у нее в качестве опоры три точки - две передних и заднюю. Договоримся, что широкая часть будет передом игрушки.
Но вся игрушка не должна лежать на столе плашмя. Ее нижнюю часть следует сделать вогнутую вовнутрь. Начнем с того, что сделаем будущему петушку две лапки. С передней части, на широкой стороне вытяните вниз две округленных лапки - почти полушария. Между ними вверх сделайте углубление. От каждой из этих лапок следует сделать прогиб по направлению к хвосту петушка. Видите, мы уже получили те самые три точки, на которые должна опираться игрушка. Моно сказать, что отделку корпуса мы в общих чертах завершили. Теперь займемся изготовлением головы.
Посмотрите на свою незаконченную работу - где у нее будет располагаться деталь головы? Конечно, на той самой верхней точке конуса, которая является противоположной двум уже сделанным ногам игрушки.
Скатайте из глины шарик небольших размеров, немного вытяните его в широкую колбаску и прикрепите к нужному месту на конусе. Эту часть надо пригладить так, чтобы не было видно шва присоединения. Самый верх присоединенной детали загните слегка вперед и заострите у нее конец. Получилась голова петуха, которую надо дополнить последними звеньями - волнистым гребешком сверху и бородкой в виде капли под клювом. Вот таким вышел наш петушок по-вятски. Крепким, устойчивым, с узнаваемыми составными деталями. Более мелкие детали, например, крылья и хвост, у вятских игрушек приделывать не принято. Крылья можно будет потом просто нарисовать на боках нашего петушка.
Теперь его надо просушить, потом покрасить побелкой (как ее сделать, вы уже знаете). А последний оформительский штрих - покраска. Этим уже занимаются после того, как высохнет и белая покраска.
О том, какие приемы раскраски считаются традиционными для вятских игрушек, мы поговорим немного позднее.
А пока давайте по этому же принципу - из конуса - сделаем еще несколько игрушек-зверушек.
Вторая игрушка - баран. Для нее, как вы сами понимаете, понадобится изготовить конус размерами побольше. Точно так же, как и при изготовлении петушка, сделайте игрушке три точки опоры - две передних ноги и заднюю часть. Приделайте к игрушке деталь головы. Только верхнюю часть головы надо сделать крупнее и загнуть ее вперед, образовав не слишком заостренную вперед мордочку. Чтобы баран отличался своей физиономией от других животных, сделайте ему висящие ушки по бокам мордочки, а уже за ними -огромные толстые рога в виде двух полукругов. Рога начинаются от затылка, закругляются и упираются своим завитком в шею. Для особой красоты сделайте из витой полоски для вашего барана веночек, который надо прилепить на самый верх его головы, между ушей.
Еще одна поделка тоже из достаточно крупного конуса - лошадка. После того, как вы изготовили три точки опоры, осталось прилепить к корпусу деталь головы, как и у барана, загнуть ее вперед и сделать немного острее, чем у барана. На верх головы прилепите два полукруглых ушка, а от них и до соединения с корпусом - полоску, которую надо плотно примазать к шее лошадки и заострить кверху. Как вы уже, наверное, сами догадались, это будет грива лошадки.
Если вы хотите посмешить народ или своих маленьких сестренок и братишек, то на уже привычной вам основе конуса сделайте лошадку с двумя головами. Ее лучше сделать не слишком большой. Просто заготовку для головы, которую прикрепляют на верх конуса, следует разрезать пополам. А затем каждую половинку оформить их надо так же, как большую лошадь: у каждой головы - свои два ушка и маленькая грива.
Конечно, и сделанный вами баран, и обе лошади надо покрыть белым раствором клея и зубного порошка, чтобы игрушки прибрели свой рабочий вид, готовый для покраски.
Теперь поговорим о том, как надо раскрасить вятские игрушки. Традиционными узорами для них являются круги, полоски, широкие разводы. Круги могут быть волнистыми по краям, напоминая волшебные невиданные цветы. Кроме того, внутрь круга можно поместить несколько меньших кругов - разноцветных и волнистых или даже состоящих из точек.
Трудность раскраски вятских игрушек заключается в том, что это очень долгий процесс. Поскольку основа игрушек - белого цвета, то каждый цветной ряд или пятно надо рисовать отдельно и потом приходится ждать, пока краска не засохнет. Иначе моет получиться так, что несколько красок вдруг сольются, и получится неряшливость. А на белом фоне такую ошибку исправить практически невозможно. Поэтому запаситесь терпением.
Для начала нарисуйте зверю, с которого вы начали раскраску, большой кружок на грудке, под головой. Подумайте, каким цветом вы нарисуете его самый большой контур.
Чтобы кружок получился ровным, надо сначала потренироваться в его выполнении на листе бумаги. Прежде обведите колесико от пирамидки или маленькое блюдечко, чтоб рука, как говорят художники, «набилась». Проще говоря - привыкла выводить ровную дугу, которая, в конце концов, замкнулась бы в круг. А потренироваться в этом следует обязательно. Потому что на белом фоне вятских игрушек нельзя нарисовать основу их раскрашивания карандашом - его штрих обязательно будет проступать через краску. У вас будет достаточно времени, чтобы подождать, пока игрушки будут сохнуть -сначала после лепки, потом после нанесения на них грунтовки. Вот это время и используйте для того, чтобы перенять дымковскую манеру раскраски.
Вторыми обычно раскрашивают у игрушки концы ее двух ножек.
Понятно, что гребешок и бородку у петуха надо разрисовать красным цветом, а ушки у барана и лошадок можно сделать коричневыми. А вот рога барану можно сделать двуцветными - полосатыми, полоска темная, потом - светлая, потом снова темная и так далее до конца. Проблема только в одном - дождаться, пока краска будет высыхать.
Гриву лошадки разрисовывать сплошным одним цветом необязательно - сделайте ее тоже полосатой или оставьте белой, просто нанесите несколько полосок черного цвета.
Веночек для барана должен быть контрастным, чтобы это украшение сразу бросалось в глаза. Пусть он, к примеру, станет синим или голубым.
Далее каждой животное надо раскрасить горошками, точками и так далее. Не бойтесь чередовать целые группы цветов. Так, в оном только круге на грудке барана можно нарисовать основной контур желтый, внутри него - розовый круг с фиолетовыми точками прямо по нему, затем - круг красного цвета с волнистой полоской по нему, а в самой середине - синюю точку. Но сам основной желтый круг можно еще обвести кругом, состоящим из зеленых точек. Вот сколько оттенков и цветов смешано всего-навсего в одной детали раскраски!
Попробуйте и остальных героев-зверей раскрасить так же ярко, солнечно, радостно. Вот вам вариант праздничной птицы - павлина.
Конус поставьте вертикально, загните его конец слегка вниз - получится голова птицы. Снизу спереди сделайте надрез и оформите две ножки. С боков приделайте два пышных крыла, украшенные прилепленными к ним полосками в виде воланчиков. Самая главная гордость, как мы все знаем, - павлиний хвост. Чтобы его смастерить, нужен тонкий расчет. Хвост должен быть достаточно большим, но, в то же время, он должен быть прочным. Вылепите его круга и прилепите к задней части корпуса-конуса. Он должен опираться не на корпус игрушки (так он просто сломается), а прямо на стол или на дощечку, на которой мастерится поделка. Круг-хвост Можно сделать по краям волнистым. Тогда и для его раскраски у вас будет больше фантазии, например, волнистые края можно оформить, вписав в каждое звено края хвоста отдельный кружок.
Подумайте сами - каких еще животных можно сделать из глины в жанре игрушек из села Дымково? Собачек? Конечно! Слона? Пожалуста! Любых птиц! С удовольствием! Вот, оказывается, как это здорово - лепить дымковские игрушки.
Кончено, не всех игрушек можно слепить из конусов. Например, подобным исключениям является игрушка-свинья. Ее лепят из вытянутого в колбаску шарика. Впереди вытягивают нос, на котором оформляется пятачок, прилепляются ушки и глаза. К корпусу приделываются четыре ноги врастопырку. А чтобы свинья выглядела понаряднее, давайте покроем ее глиняной попоной. Раскатайте потоньше кусок глины, сделайте по его краям волнистые фестоны и покройте этой нарядной попоной нашу свинку. Пусть из-под покрывала выглядывают только ножки и голова. После побелки и покраски эта фигурка всегда вызывает смех у зрителей.
Но самое большое удовольствие - лепить дымковских барынь, то есть -девушек в разных нарядах и с разными предметами в руках. Их можно замечательно разукрасить разными деталями. Но поговорим сначала о кукольной основе. Ею служит все тот же конус, поставленный на свое широкое основание. На верх конуса прикрепляется шарик - голова. Немного ниже, с двух сторон - по вытянутому конусу, из которых оформляются плечи и руки кукол. Далее ниже пойдет верхняя часть корпуса, а ниже делается талия куклы. Остальная часть - пышная, расширяющаяся книзу юбка. Вот вам общая основа для такой куклы.
Но село Дымково тем и было знаменито, что там мастера из одной этой основы делали тысячи разных вариантов глиняных кукол. В чем же заключалась разница между ними? В первую очередь - в одежде. Даже, скажем, головной убор кукле можно придумать по-разному. Можно надеть на нее кокошник, а можно - шляпу с полями. А можно вообще ничего не надевать, только украсить голову переплетенными между собой глиняными полосками, а потом разрисовать их коричневым цветом, словно это волосы. А еще можно в волосы воткнуть красный цветок, заплести кукле косу - одну пустить по спине, две - заплести в бараночки. Вот уже сколько вариантов!
А вот как можно украсить кукле юбку. Не говоря уже о том, что юбки можно раскрасить разными красками, перечислим только, какие можно вылепить и прикрепить к ней детали. Например, по низу юбки пустите оборку-воланчик. Но такие воланы, причем, сразу несколько, можно прилепить и вдоль юбки - от талии куклы, и наискосок - с одного бока на другой и одновременно - сверху вниз. Поверх юбки кукле можно вылепить фартук - тоже с воланом-оборкой. Помимо этого, юбка также оформлялась прилепленными кружками, шариками. Низ ее можно разрисовать стеком, будто по низу пришита бахрома.
Ручки куклы тоже держат по-разному - кто на груди прижмет, кто в бока ими упрется. А еще можно им в руки разные предметы давать. Кому - зонтик, кому - муфточку от холода, кому - кастрюльку, кому -собачку, кому - ведерко, кому - цветы, кому - завернутого в одеяльце
ребеночка, кому - кошечку, кому - подушку, кому - каравай хлеба или корзину с грибами. Девушки-барышни держат в руках зеркальце на ножке и с витой оправой или шкатулку с драгоценностями - наверное, свое приданое. Очень популярной была среди дымковских мастеров статуэтка, которая звалась «водоноска» - девушка держала на плечах выгнутое коромысло, а к его концам прилеплялись сразу два ведра. Еще была фигурка по имени «барыня» - обычно ее одевали в богатую шапку, меховую душегрейку, к шее прикрепляли стоячий воротник или воланы. На плечи ей даже можно положить какое-нибудь подобие меха - например, куницу с остроугольной головой и лапками.
Или еще известная фигурка - продавщица со своим товаром в руках. А таким товаром могло быть все, что угодно, от связки баранок до арбуза.
Обычно лица этим куколкам оформляли похожими друг на друга. Передавались общие детали, главное - глаза, брови, рот и обязательно - крупный румянец во всю щеку. Но и в этих мелких деталях было разнообразие. Например, губы можно нарисовать простой алой точкой, а можно - тремя точками («бантиком») или сердечком, или полоской в улыбке. Обычно румянец на щеках и губы рисовали одного цвета - два больших круга и между ними посередине маленький. Над глазами обязательно брови - черные, тонкие, как говорится, «вразлет».
Пока ваши красавицы сохнут, потренируйтесь в изображении узоров, которые вы нанесете на их одежду. Главной частью раскраски остается, конечно, юбка. Вот на листках бумаги и потренируйтесь в том, какие могут быть узоры для росписи юбок. Проведите сначала на бумаге волнистую линию. Затем попробуйте оформить ее. Между зубцами линии разместите кружки, кольца, полоски, черточки, точки, завитки, овалы, зигзаги. Вот как много разнообразных деталей можно разместить всего только на одной волнистой линии! Фантазируйте, пробуйте!
Учтите также, что все кружки, овалы и запятые можно усложнить. Например, кольца бывают большие и маленькие, овалы - широкие и узкие. Причем, одну деталь можно наложить на другую. На тех же овалах или кружках можно наносить точки и черточки - в центре, сбоку, внизу и сверху. Такой геометрический орнамент - основа узора для дымковской игрушки.
Но вовсе необязательно делать основу росписи в виде волнистой линии. Например, юбка может быть и в клеточку, и в горошек, и в полоску.
У дымковской игрушки есть своя гамма цветов. Это сочетание синего, малинового, желтого, коричневого и даже черного. Все цвета - сочные, яркие, которые отлично контрастируют с белизной фона игрушки.
При росписи можно до бесконечности варьировать цвета будущих узоров на платьях.
А делались ли из глины мужские фигурки? Конечно - скоморохи, наездники, гусары. И они оформлялись не менее эффектно. Вы можете сами, например, вылепить из глины двух скоморохов и посадить их верхом на каких-то двух зверей. К примеру, - одного на барана, второго _ на свинью в попоне. Путь один скоморох рукой в бубен, а второй - играет на дудки или свистит в свистульку. Или сделайте из глины влюбленную парочку: дама несет букет цветов, а ее кавалер растягивает меха гармошки.
Скоморохи-наездники выполняются из конусов, у которых нижняя часть разрезается пополам. Из каждой части потом оформляются ноги - в сапогах, валенках или другой обуви. Но длинными разрезы делать не надо, пусть поверх ножек у скоморохов останется длинная верхняя одежда, которая раньше на Руси называлась армяк. На головы им надо надеть смешные остроугольные колпаки с бубенцами, на шеи - волнистые воротнички в виде оборок.
Можно сделать из глины и мужчину-водоноса с ведрами воды.
Еще из глины можно делать различные сценки из русской жизни. Вот, например, кружится перед вами пестрая карусель, по кругу сиденья в виде лошадок, колясок, оленей, индюков. А на каждом сидении - человечек. Вторая сценка - чаепитие в праздничный день вокруг большого стола. Сидит за столом семья, все в нарядных одеждах, на столе - разная посуда, угощенье. Или вот катание на лодке - вместе с барышнями сидят кавалеры. Такие нехитрые сюжеты составляют настоящий фейерверк красок замечательных дымковских игрушек. Мир образов «дымки» бесконечно светлый, радостный, в меру - реальный, но больше - сказочный. И сюжеты игрушек необыкновенно разнообразны - от жанровых сценок современности до откровенной фантастики в виде индюков с хвостами жар-птицы и деревьев, на которых цветут розы.
Вот, оказывается, какое это высокое искусство - дымковская глиняная игрушка. Наверняка, если вы увлеклись ею, то придумаете в ней массу своих вариантов, и в фигурках, и в их раскраске.