Хороший портрет должен достоверно передавать не только физические черты, но и состояние души персонажа, его внутренний мир. Поэтому начинать работу над портретом следует с внимательного наблюдения за человеком, которого мы собираемся изобразить.

ПРОСТОТА. Многие портретисты на протяжении всей истории искусства в своих работах стремятся к простоте и легкости в композиции; однако, несмотря на все усилия, нужный результат не всегда легко достижим и не всегда удается получить простые, естественные и непринужденные портреты, так как это требует большого усердия и мастерства художника. Зачастую во имя простоты жертвовали красотой. Это было необходимо, чтобы запечатлеть в портрете мимолетное состояние модели, ничего не приукрашивая и не скрывая дефекты. Например, у смеющегося человека рот неестественно растянут и чрезмерно широко раскрыт.

ЭКСПРЕССИЯ. Основной характеристикой портрета является его выразительность, складывающаяся из удачно схваченных художником эмоций, настроения, характера и индивидуальности изображаемого человека. Именно поэтому при создании портрета главной задачей художника является правдивое изображение модели, передача ее внутреннего мира и стремление избежать, насколько это возможно, стереотипности.

Чтобы выразить в портрете такие аспекты, как сходство, характер, индивидуальность, нужно уделить некоторое время модели и внимательно изучить ее характерные черты, особенности и манеру поведения, пока не будет найдено то выражение, которое нас очарует и покорит.

Амадео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн в темном платье. 1918. Холст, масло. Частное собрание. Париж, Франция

Поль Гоген. Женщина с манго. 1892. Холст, масло. Балтиморский музей искусства. Мэриленд, США

ПОЗА. Именно поза, как один из важнейших элементов, придает портрету динамику и выразительность. Главная задача художника - передать чувства и настроение модели. Если модель напряжена, это обязательно проявится в произведении и создаст ощущение напряженности у смотрящего на картину. Если модель сидит на стуле спиной к зрителю, такая поза выражает чувство сдержанности и холодной отстраненности. А если корпус модели слегка наклонен в сторону созерцающего портрет, это способствует сосредоточению на ней его внимания и вызывает ощущение душевного тепла и близости.

При изображении анфас лицо модели обращено прямо к зрителю, однако при этом оно может выглядеть несколько плоским, невыразительным и требовать дополнительных средств для передачи объема. Изображение в три четверти - положение головы под углом 45° к зрителю - наиболее естественное, так отчетливее выделяются структурные составляющие лица и портрет приобретает динамизм. Такой ракурс предполагает большой выбор принимаемых моделью поз, а соответственно, и большее количество интересных образов.

Изображения в профиль более парадны, эффектны, броски, но могут выявить не идеальную форму носа или подбородка, хотя именно необычный, своеобразный контур может создать яркий и выразительный образ.

Густав Климт. Портрет дамы. 1916- 1917. Холст, масло. Галерея современного искусства Риччи Одди. Пьяченца, Италия

В заключение стоит сказать, что процесс составления композиции - дело непростое. Особенно поначалу он может показаться трудоемким и требующим с вашей стороны немало времени, а также определенных усилий и усидчивости. В каждом отдельном случае нужно найти такое композиционное решение, которое наиболее полно раскроет конкретное состояние изображаемого объекта.

Закрепить полученные знания и понять законы композиции портрета поможет углубленное изучение наследия великих портретистов. Тщательный анализ их произведений поможет натренировать глаз, выработать способность видеть больше, сложнее и быстрее других. Чтобы научиться хорошо рисовать и понимать, как это делать, нужно внимательно наблюдать за тем, что мы хотим отобразить, развивать творческие возможности, систематически упражняться, и со временем необходимые навыки и умения придут.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!